「蛙先生」とサンタの観劇記は自宅に帰還してから書きます。

かなりの長文になると思うので（＾＾；）

両方とも上演時間2時間の芝居。
でも全く方向性の異なる２作品。

どちらもしっかりと堪能いたしました！

「ハレとケ」って何？・・・と思う人は多いと思う。
これは柳田國男によって見出された、日本人の伝統的な世界観のこと。

「ハレ（晴れ）」とは非日常的な素晴らしいことやめでたいこと。
「ケ（褻）」とは普段の生活のこと。
「ケガレ（穢れ）」は元々「ケ（褻）が枯れる」＝「気枯れ」であり、日常の生活がうまくいかないこと。

という前置きをしておいて、さて本題。

枝光アイアンシアターには、鳥の劇場に非常に近い空気を感じた。
もちろん全てが似ているというわけではないけれども。

鹿野には城下町として栄えた歴史があり、枝光には製鐵所で活況を呈していた過去があるが、現在ではどちらも都市の外縁部の一つとなっている。
そこにはどこか「忘れられた」「捨てられた」「取り残された」といったような負のオーラがあり、地区全体から流れている停滞感や、住民の高齢化も似たような雰囲気を醸し出している。

そこにいきなり演劇人が乗り込んできて、劇場なんてものをつくって、何やらよく分からん芝居なんてものをワイワイとやらかしている・・・。

もちろんやっている芝居の傾向も違うし手法も違うのだけれど、目指しているものは同じようなことで、つまりそれは「演劇でこの地域を盛り上げてやる！」といった心意気だと感じる。

両者のやろうとしていることとは、即ち上記の「ハレ」なのだと思う。
なんとなくうまくいかなくなってしまった地方の「ケガレ」のような現状を、非日常的な空間を現出させる演劇という「ハレ」で浄化し、「ケ」の状態に戻そうとしているのではないか・・・？

何故このようなことを書いたのかというと、9月の鳥の演劇祭3のときに参加したパレードと、今回の枝光での商店街のど真ん中で上演された芝居とが、僕の中ではまさに「ハレ」だと感じられたからだ。

それは昔、夏祭りの盆踊りだとか、地蔵さんの祭だとか、そういった年中行事・伝統行事の中で感じた感覚に似ている気がする。

元々はその地方ごとにあった古い祭や行事、そこにはたしかに「ケガレ」を祓う「ハレ」の要素があったはずで、だからこそアレコレとあってもそこに人々は暮らしていけたのだと思う。

今、そうしたハレの行事がどれほど残っているだろうか？
形だけは残っていても、形骸化・観光資源化・商業化してしまい、「想い」が軽視されてはいないだろうか？

今、そうした行事を復活させる動きは確かにある。
けれども、本当に過疎化や高齢化が進行した地域ではなかなか難しい。
そうしたときにこそ、演劇の持つ非日常性や娯楽性といったものが有用なのではなかろうか？

鹿野の「鳥の演劇祭」と枝光の「えだみつ演劇FESTIVAL」。
これらが是非、それぞれの地での「ハレの行事」となり、地域に「ケ」を取り戻していって欲しい！

そこに演劇の可能性と新たな魅力を感じずにはいられない・・・。

6日（土）の夜、北九州市は枝光にある「枝光アイアンシアター」なる劇場へ。

観たのは、その劇場を本拠地とする劇団、「のこされ劇場≡」の『オズの魔法が使えない』

題名からも分かるように、映画やミュージカルにもなった名作『オズの魔法使い』をモチーフにした作品だった。

劇場に着くや否や、芝居が始まる場所として案内されたのはなんとすぐ近くの商店街のど真ん中！

通りを挟んだアーケードの下に3ヵ所の鑑賞スペースが設けられ、その前で芝居の登場人物達が自己紹介などを含んだパフォーマンスを繰り広げた。
3ヵ所が同時進行するので、役者達はＡ→Ｂ→Ｃとか、Ｂ→Ａ→Ｃのようにそれぞれが場所を移動しつつ演技。

派手で可愛らしい着物を着た老女ドロシーとか、これまた派手な着物に身を包んでやたらとテンションの高い魔女とか、登場人物達は基本的に和服または和服をベースにした衣装だった。

時折、劇中劇？のように役者個人の愚痴のようなものを吐露したり、アドリブなのか計算なのか不明なバタバタした感じも相まって、滑稽でキュートで面白い構成だった。

鑑賞する場所によってはパフォーマンスの時系列や雰囲気が変化するので、別の場所でも観たくなった。

30分かそこらの商店街でのパフォーマンスが終わると、ようやく劇場へと戻って芝居の後半部分へ。

まだ来月に直方公演が控えているのでネタバレは避けるが、オリジナルとは似ても似つかないシュールというかブラックというか・・・な展開に、当初は観客もちょっと引いた感じがした。

しかし、段々とその背景には劇場のある北九州市、特に枝光地区が抱えてきた、抱えている問題やそこに住む人々の思い・・・などが浮かび上がってきて、目が離せなくなった。

もしこれから直方公演を観に行こうと思っている人や、或いは今後この作品が再演された場合に観る人は、一応の予備知識として「八幡製鐵所」「枝光」というキーワードでこの120年ほどの歴史を知っておいた方が、よりこの作品を楽しめることになると思う。
劇中で映し出される「1901」という数字は、地元の人ならばすぐに分かると思うが八幡製鐵所が「官営」として操業を開始した年号だ。

今、地方経済は逼迫し、人口は減少して老齢化が進み、旧きモノの中には消えてしまうモノもある。
もちろん時代の遷移に伴っての変化は必要だ。
けれど、やはり変わらずにそこにあって欲しいものや、姿形は変わっても本質的な部分では変わって欲しくない、変わるべきでないものも、また確かに存在するように思う・・・。

それでも・・・いくら頑張っても消えてしまうものはある・・・。

ファンタジーのように、魔法で簡単に街が復興できたら、地方が再生できたら便利だろう。
だけれどもそんなお手軽な魔法なんていうのは現実にはありえない。

もし、そんな魔法があるのだとしたら・・・。
それはそこに住み・集う人々の思いや活動の中から生じる「新しい力」なのかもしれない。
そしてその力を生み出すのは、人と人との沢山の繋がりなのかもしれない。

そんなことを感じさせてくれるラストシーンが用意してある舞台だった。


地方で住み地方に関わっていくということ、地方で演劇をやったり観たりするということ。
その中でどうすればいいのか、どうしたいのか・・・。
そんなことをボンヤリと考えずにはいられなくなる作品だったと思う。

会場は小豆島の肥土山農村歌舞伎舞台。 
10/17（日）の18時に開演。

山と田んぼに囲まれた歌舞伎舞台での上演。
それだけでもいつもと違った雰囲気。
夜の秋風が冷たく体が震えたが、芝居の出来は非常に良かった。

いつもよりも狭い舞台や花道の存在で動きの変わった部分もあった。
しかしさすがにレパートリー作品らしく、抜群の安定感だった。

照明や音響なども十全とは言えなかったが、予想以上に良かった。
事前に心配されていた観客動員も、満席とは言わないがかなり多かった。

全体的にみて、舞台の出来は本当に素晴らしかった。

残念な点を付記するとすれば、まずは観客の問題。
前説で注意されたにも関わらず、携帯の着信音が何回も鳴り響いた。
中には通話に及ぶ観客もあり、観劇マナー上はここ最近で最低の舞台となった。

また、予想はしていたが終演後の港までの帰りのバスの混乱が酷かった。
上演時間が10分ほど延びてしまったせいもあり、仕方なかったかもしれない。
しかし、元々のタイムラインの設定が厳しすぎたのは否定できない。

最大の問題は「バスの運転」に関すること。
これに関しては瀬戸内国際芸術祭実行委員会事務局へ意見メールを送った。
具体的な事案については書かないが、他の何点かも含め全てが「安全性の軽視」に関わること。

「家に帰るまでが遠足です」とはよく言われる。
同じような意味のことは芝居に限らずイベントに関しては共通して言える部分がある。
その辺りのことについて、実行委員会は再考する必要性があると強く思う。

芝居が本当に素晴らしかったが故に、敢えてそれを台無しにしかねなかった点について言及した。

演劇集団キャラメルボックス『シラノ・ド・ベルジュラック』
10/15（金）19時の回を観劇。

『・・・シラノは実在した、いや、今、オリエンタルに実在する！』


観劇記には珍しく結文から書く、書かねばならない。
それほどまでに今回のシラノの出来、特にシラノ役のアベジョーの「舞台上での生き様」は見事・圧巻・ド迫力！であった。

序盤、普段のキャラメル芝居と異なる作風や台詞回しに戸惑ったりするかもしれないが、そんなものは心配無用の伝達力が板の上に溢れていた。

これまで観た、どのシラノとも、あの「白野」とも異なる、けれど破天荒な生涯を全うした実在の人物「シラノ・ド・ベルジュラック」がそこに生きている舞台。

膨大な量の台詞を澱みなく発し続け、所狭しと舞台上を駆け回る「アベジョー・シラノ」を観ずして、なんとするのか！？

今日14時からと19時から、そして明日14時からの大千秋楽。
あと3回、「生けるシラノ」に会うチャンスがある。

行ける人は行くべきだ！
観れる人は観るべきだ！！

これは間違いなく、キャラメルボックスにとって、俳優・阿部丈二にとってのエポック・メイキングな作品だ！

繰り返し言う、オリエンタルに今、17世紀前半のフランスを破天荒に駆け抜けたシラノ・ド・ベルジュラックその人がいる！